MK/M 2014/02
Die Malerei mit dem Titel MK/M 2014 / 02 stammt aus einer Serie von fünfzehn Hochformaten. Die Formen aus satter, grasgrüner Farbe wurden mit einem Farbroller auf die weiss grundierten Leinwände aufgetragen. Um jedes Bild zu verfertigen, so denkt man, hat der Künstler wohl nur wenige Minuten benötigt. Gleichzeitig wirken die Formentscheidungen zu genau, als dass sie einer achtlosen Produktion entstammen könnten.
Von Formen zu sprechen scheint nicht ganz treffend, auch wenn es sich um solche handelt – Streifen, Rechtecke, Quadrate. Eher angemessen ist diese als Gesten zu bezeichnen, denn die Bewegungen des Rollers sind erkennbar. Jedes Bild ist individuell und doch steht hier das serielle Prinzip im Vordergrund, so tragen die Bilder auch Seriennummern als Titel. Man könnte fast annehmen, dass die Formgesten auf Algorithmen basieren. Schlussendlich kann sich die Betrachterin nicht immer sicher sein, welches Bild Michael Krebber selbst gemacht hat oder hat malen lassen. Trotzdem sind in den Spuren der aufgetragenen Farbe auch menschliche Bewegungen erkennbar: abbrechen, übermalen, die Rolle mal mehr, mal weniger auf die Leinwand drücken. Krebber meidet in seinen Arbeiten einen Signature Style, tut dies aber im Bewusstsein, dass noch in der reduziertesten Geste ein persönlicher Ausdruck vorhanden ist, eine Aussage gemacht wird, ein mark making passiert.
Man kann diese Gesten auch als ironische Versuche verstehen, mit den banalsten Mitteln eine transzendentale malerische Wirkung hervorzurufen, was Krebber selbstverständlich nicht gelingt, sondern eher eine comic-artige Version von abstrakter Malerei. Auch wenn Ironie im Spiel ist, verbirgt sich hinter den grünen Markierungen eine romantische Ernsthaftigkeit, mit der im vermeintlich Banalen, in der Leere, eine Essenz von Komposition und Ausdruck zu suchen.

Untitled (#18)
Die Arbeit Untitled (#18) ist Teil einer Siebdruck-Serie nach Illustrationen aus französischen Comics aus den 1950er Jahren. Michael Krebber beauftragte einen professionellen Schildermaler auf die insgesamt neunzig Leinwände einen Text zu übertragen, bei dem es sich um ein Manuskript einer Vorlesung handelt, die Michael Krebber im Jahr 2003 an der Kölner Universität gehalten hat. In dieser Vorlesung sprach der Künstler über das Problem sich heute als Maler zu bezeichnen. Viele Textstellen sind nur bruchstückhaft lesbar, versinken im dichten Schwarz der Bilder und bleiben rätselhaft. In anderen Bilder dieser Serie tauchen Namen von Malern wie Sigmar Polke, Gerhard Richter oder Merlin Carpenter auf. Oder man erfährt, dass in 1980er Jahren der Kunsthistoriker Benjamin Buchloh Malerei als regressiv bezeichnete und, dass die Krebber damals getroffen habe, auch wenn er es nie schwarz auf weiss gelesen hätte.

Der Künstler, Autor und Galerist John Kelsey schreibt in der Pressemitteilung zu Krebbers Ausstellung „Respekt Frischlinge“ in der Galerei Buchholz in Köln (2007), dass das von Krebber gewählte Verfahren, seine Vorlesung auf Leinwände übertragen zu lassen, als Hineintreiben des Diskurses ins kommerzielle Viehgehege gedeutet werden könnte.